Lendas do K-pop Super Junior falam sobre “The Renaissance” e refletem sobre sua carreira

Super Junior alcançou um status invejável no K-pop e em seu décimo álbum completo, “The Renaissance”, lançado em março, há a confiança e fluidez de um ato veterano que atravessou a expansão dos gêneros em seus 15 anos de carreira.

Se alguma vez existiu uma verdade sobre o K-pop, é que sua paisagem é o mais imprevisível possível. Todos os anos, a indústria produz novos atos e engole os antigos. A longevidade em uma indústria como esta, marcada por novas estreias e novas sensações a cada temporada, é um sonho idealista.

Ainda assim, quando Super Junior chegou o 15º aniversário de sua estreia, “Twins”, o primeiro álbum do grupo, conhecido como Super Junior 05 na época de seu lançamento, alcançou um status invejável no K-pop. Desde o lançamento do álbum em 2005, eles acumularam 10 álbuns de estúdio, dois álbuns de compilação, dois EPs e vários lançamentos ao vivo e em vídeo. Ah, e isso sem contar os lançamentos independentes dos membros, cortesia das cinco subunidades que o grupo extraiu em diferentes pontos de sua carreira; ou seu trabalho solo, dado que cada um dos nove membros presentes são consistentemente contados entre alguns dos artistas, anfitriões e apresentadores mais experientes da Coreia do Sul. Em um gênero definido por suas gerações, o domínio duradouro do Super Junior na indústria resiste a vários na história do K-pop.

No entanto, o sucesso do grupo não veio sem mudanças. Super Junior começou com um sistema rotativo em que os membros se formavam todos os anos, levando a uma escalação constante e mudança de nome. A primeira “geração” do Super Junior foi lançada como Super Junior 05 com 12 membros. Eventualmente, sua agência SM Entertainment abandonou o sistema de rotação, fixando a formação em 13 com a última adição sendo o vocalista – e o  evil maknae (o membro mais jovem de um grupo) – KyuHyun. O “05” foi retirado e o Super Junior como o conhecemos nasceu. Com o novo nome, eles embarcaram em uma trajetória que os tornou uma referência no circuito de prêmios.

Em 2009, veio a era “Sorry, Sorry”. A faixa-título do álbum se tornou o single mais vendido de sua carreira e um rito de iniciação para iniciantes , levando-os à estratosfera. Um mês depois de seu lançamento, o álbum se tornou o lançamento sul-coreano mais vendido em 2009.

Embora três membros tenham se afastado nos anos após o álbum de sucesso, os sucessos do grupo “Bonamana” (2010), “Mr. Simple” (2011) e “Sexy, Free & Single” (2012) cimentaram seu status como ícones líderes do Hallyu Wave. Em seu décimo álbum completo, “The Renaissance”, lançado em março, há a confiança e a fluidez de um artista veterano que percorreu a extensão dos gêneros em seus 15 anos de carreira.

Do disco-pop carregado de nostalgia de “House Party” – que não só lembrava o gênero, mas também uma época em que o contato físico era dado como certo – às melodias de sintetizador de “Paradox”, ao casulo quente e familiar de “The Melody (‘우리 에게’)” que saiu na véspera do lançamento do álbum, Super Junior voa de um gênero para outro com uma facilidade que só vem com a experiência, como se se reinventassem à imagem de seu eu passado. Há também uma ressurreição dos “clássicos”, como LeeTeuk disse na coletiva de imprensa de lançamento do álbum, por meio de “Raining Spell For Love”, retirado de seu álbum de 2014, “Mamacita”.

Enquanto eles iniciavam uma nova era com o “The Renaissance”, Super Junior conversou com o GRAMMY.com por e-mail sobre sua música, carreira e planos futuros.

G: O grupo deu início ao The “Renaissance” com um teaser animado. A palavra se refere ao renascimento – começar de novo. Que aspecto vocês estavam procurando revisar com seu 10º álbum?

SJ: Queríamos mostrar um novo lado da nossa música, especialmente para todos os nossos E.L.F., que estavam esperando por este álbum. A única maneira de retribuir é por meio da música e isso é algo em que pensamos sempre que lançamos um álbum. Então, para este álbum também, nos divertimos muito e é isso que queríamos mostrar.

G: Apesar dos teasers sugerindo um novo começo, fiquei surpreso ao ver o grupo dar início a essa era com um remake de “Raining Spell for Love”, de seu álbum MAMACITA. Vocês ficaram surpresos quando E.L.F votou nesta música?

SJ: Ficamos surpresos porque “Raining Spell for Love” também é uma das nossas favoritas. Nós nos divertimos muito trabalhando nisso [para este álbum] porque sabíamos que nossos fãs adorariam um remake da faixa. Esperamos que nossos fãs continuem compartilhando essas ideias conosco, porque adoraríamos fazer mais remakes e conteúdo como este.

G: Esta foi a primeira vez em um tempo quando todos os membros estavam de volta ao estúdio, e isso se encaixou no seu 15º aniversário também. O seu processo de gravação / criação de faixas mudou?

SJ: Somos todos veteranos agora! Todos estão preparados e definitivamente houve uma atualização no que diz respeito à quantidade de tempo [criação] e gravação também. É muito mais rápido do que antes! Como também desenvolvemos um entendimento mais profundo de nossas faixas, isso nos permite criar músicas ainda melhores.

G: Super Junior também permanece muito ativo no lançamento de música como um grupo, mais do que qualquer ato que eu tenha visto. Qual é o segredo disso?

SJ: Existem muitos motivos, mas o mais óbvio é que só podemos continuar fazendo o que fazemos por causa de nosso E.L.F. Embora tenhamos o apoio da empresa e uns dos outros, também não seria possível para eles se não fosse para a E.L.F.

G: É realmente impressionante que SJ nunca tenha evitado discutir mal-entendidos entre os membros, o que é muito raro e revigorante. Por que SJ decidiu adotar essa abordagem franca e direta em sua profissão?

SJ: Todos sabemos que mal-entendidos podem levar a conflitos maiores, se não forem resolvidos. Se for algo que você pode pensar e resolver sozinho, você não precisa necessariamente se abrir sobre isso, mas se não, então acreditamos que é importante compartilhar e resolver.

G: Em uma entrevista de 2015, LeeTeuk disse que a razão de vocês durarem tanto é também porque vocês entendem como vocês são diferentes uns dos outros. Como vocês desenvolveram esse entendimento? Como isso afetou sua dinâmica ao longo dos anos?

SJ: Pensando bem, é fácil pensar no que é “diferente” como sendo “errado”. No entanto, com o tempo, percebemos que talvez não fosse grande coisa. Porque somos todos pessoas diferentes com origens diferentes, os pensamentos de todos podem estar certos, mas [eles são] apenas “diferentes”. Acho que quando você percebe isso, é muito mais fácil entender um ao outro.

G: Como você acha que a percepção dos grupos ídolos mudou desde quando SJ estreou?

SJ: Quando debutamos, idol [status] era simplesmente algo que percebíamos como parte do nosso sonho. No entanto, com o tempo, percebemos que é muito mais. Por meio dos ídolos, as pessoas não só passam a entender a cultura do país, mas também se tornam parte da cultura e da conversa, e são influenciadas por ela também. Como um ídolo, não é apenas a música e a moda que são importantes, mas a humildade e a responsabilidade também são fundamentais. Nesse sentido, como marca, os ídolos têm grande poder de influência.

G: Se olharmos para a expansão do K-pop em todo o mundo, há tantas coisas que são normais agora que eram novas quando SJ começou. A internet, por exemplo, está em toda parte, e a tecnologia nos aproximou mais de nossos ídolos do que nunca. Tudo mudou tão rápido, como vocês acompanharam essa evolução acelerada?

SJ: Como parte da era “intacta”, tornou-se muito comum encontrar fãs de todo o mundo sem ficar restrito a um local definido, o que tudo graças ao desenvolvimento da internet. A comunicação é importante e, da mesma forma, temos nos comunicado com nossos fãs por meio das mídias sociais, o que nos ajuda a acompanhar, já que podemos fornecer conteúdo sem estarmos limitados a um local específico e também entender melhor nossos fãs.

G: Se o SUPER JUNIOR se tornar o grupo de K-pop mais antigo da história, pelo que os membros mais querem ser lembrados?

SJ: Esperamos que você se lembre do Super Juniot em conexão com uma memória específica. Por exemplo, “Eu costumava dançar ‘Sorry, Sorry’ com meus amigos no colégio”, “Fui uma grande estrela na minha viagem para a faculdade por causa de ‘Rokkugo'” ou “Costumava cantar ‘Cooking? Cooking!’ quando no fundamental! “Queremos ser lembrados como um artista que compartilhou essas memórias preciosas com você.